Giám khảo thực sự nghĩ gì ?

Tôi có đọc được một bài viết có tựa đề " COMPETITION: WINNING WAYS" đăng trong tạp chí Dance Magazin tháng 10/2009; tôi xin trích dich để tặng các dancers ở Việt Nam vừa giải trí vừa có thêm sự hiểu biết để thi nhảy tốt hơn.

Nói về những gì các giám khảo thực sự nghĩ đến trước khi cho điểm, bài viết nêu ra vài điểm sau:
Thứ nhất, bài thi nhảy (routines); thứ nhì, trang phục (costumes); thứ ba, tiếp xúc với sàn nhảy nhiều hơn (getting more grounded); thứ tư, có những chuyển động đúng (right moves)

1> Về routines, Katelyn Friel, trọng tài The Beat Goes On (And On), đã viết như sau: Các giám khảo chỉ thích nhìn " Young kids being kids" và : "teens being teens" ; trong mùa thứ 8 DWTS vừa qua, sao nữ 17 tuổi Shawn Johnson đã thi nhảy một bài Rumba, tuy không thể hiện được nhiều về " Hip actions, Falling in love hoặc là Out of love", nhưng đã được toàn thể khán giả đứng dậy vỗ tay tán thưởng nồng nhiệt và là sao được một điểm 10 đầu tiên khi mùa thi đấu khởi sự, và các giám khảo đều khen Shawn là " flawless technique và precise timing" ! Mark Ballas, người pro và partner của Shawn đã nói là " đã biên đạo bài thi nhảy phù hợp với tuổi của Shawn (age - appropiate). Shawn đã là vô địch mùa thứ 8 DWTS!
Cũng về routines, Khara Hanlon đã viết là " nếu như bài thi nhảy được biên đạo hay( Well constructed routine), dù là đơn giản nhưng sáng tạo, và các dancers biểu diễn được những bước nhảy của họ được một cách hay nhất, biểu hiện được cảm xúc của mình một cách chân thật (authentic passiong) và hòa nhập vào đặc trưng và nội dung điệu nhảy (transform into the character of the dance) thì rõ ràng điều này không nhữn làm cho các giảm khảo để ý nhiều về họ hơn mà lại còn lôi kéo khán giả về với họ nữa !

Lanteri, giám đốc của Dance Alliance ở thành phố New York, đã viết là " dancers được huấn luyện tốt vẫn thi nhảy rất đẹp dù là bài thi nhảy rất đơn giản" ; Lanteri còn viết là " kỹ thuật lưu loát là điều tôi muốn nhìn trước tiên; tôi vẫn cho là kỹ thuật chiếm 50 % của tổng số điểm".
Về những điều mà ta gọi là Tricks thì Nancy Stone, phó chủ tịch của DANCEAMERICA, đã viết là các dancers không nhất thiết phải loại bỏ các Tricks ra khỏi routine của mình, vì có những Trick trông thật là ấn tượng nếu được thực hiện tốt và có những Trích trông thật tệ hại vì đã được thực hiện không đúng cách!
Nhưng dù sao thì một bài thi nhảy tốt vẫn là một bài thi nhảy không phải chi gồm những Trich để tạo nhiều tiếng Wow từ khán giả!


2> Về trang phục, Rebecca Breau đã viết như sau: Một bài thi nhảy chỉ có vài phút ngắn ngủi để nói lên một câu chuyện, nhưng trang phục của dancers hàm xúc nhiều điều hơn là họ nhận thức được; ví dụ như làm sao tìm được những bộ trang phục thích hợp với nhiều lứa tuổi và nhiều thân hình khác nhau, làm sao cân bằng được sự hợp mắt và sự hợp tuổi, làm sao giữ được sự tự do trong chuyển động và sự hào nhoáng. Sau đây là câu trả lời của vài chuyên gia về trang phục:

Del Prete: Một bộ trang phục dù là rất đẹp nhưng có thể làm hỏng sự biểu diễn nếu như bộ trang phục này gây trở ngại cho sự biểu diễn của dancers.
Allaire: Nếu như về biên đạo, những điểm mạnh của dancers phải được khai thác, thì trang phục cũng có những điều kiện như vậy; Allaire cũng viết thêm là nhiều dancers nữ mặc rất hở hang, và có cách để phô bày thân hình đẹp đẽ của mình trong lúc thi nhảy hơn là phô bày da thịt của mình.
Humphreys: gần đây, tôi trông thấy nhiều dancers đã trở về với basics; tôi cũng đã nhìn thấy những bộ trang phục thiết kế thật đơn giản nhưng đã phô bày được những đường nét đẹp của dancers. Ngoài việc thiết kế, màu sắc của các bộ trang phục cũng rất quan trọng. Khara đã viết như sau trong bài Elemental Elegance: gió làm cho lửa cháy bùn hơn, lửa thiêu cháy cả khu rừng, nước thì dập tắt được lửa; vì vậy, để được tồn tại, chúng ta phải cân bằng những yếu tố đó một cách hài hòa; chúng ta chọn mầu trắng toát để tượng trưng cho sự nhẹ bông của gió; màu nâu và màu xanh lá cây cho mặt đất, màu đỏ tực và mầu cam cho ngọn lửa cháy bùng, và màu xanh cho sự mát mẻ của nước. Như vậy, ta thấy ngay là điệu nhảy Paso Doble là một điệu nhảy rực lửa nên các dancers hay mặc trang phục mày đỏ thắm và với điệu nhảy slow waltz nhẹ nhàng, thướt tha và sang trọng thì các dancers hay mặc trang phục màu trắng hay xanh nhạt.


3> Về việc tiếp xúc với sàn nhảy, Jen Peters đã viết trong bài DO's & DON'Ts như sau: Hãy nén người xuống sàn nhảy nhiều hơn ( Get more grounded) và hãy tiếp xúc với sàn nhảy (connect to the floor), vì điều này rất quan trọng để các dancers trở thành những người di chuyển đa năng và luôn chảy như dòng nước trên sàn nhảy. Nhảy với sức nén sâu đậm (deep connection with the floor) trên sàn nhảy không có nghĩa là nhảy nặng nề như mang cả tấn gạch trên người và không có nghĩa là đẩy người mình xuống sàn nhảy (pushing down into the foor).

4> Về những chuyển động đúng (Right moves), những điều này thực ra đã nằm trong bài biên đạo (choreography) và bài thi nhảy (routines). Dancers không nhữn chỉ nghĩ đến phần kỹ thuật của bài thi nhảy, nhưng cũng cần phải nghĩ đến tạo được sự duyên dáng (grace) và sự vượt trội (superiority) về cách biểu diễn trên sàn nhảy. Khara Hanlon có viết là dancers cần nhớ là mình phải tự cảm nhận là mình đang tự giới thiệu về mình trên sàn nhảy qua việc biểu diễn những gì mình làm tốt nhất.

Nói tóm lại, theo bài viết Competition: Winning Ways, thì routines, trang phục, tiếp xúc nhiều hơn với sàn nhảy và có được chuyển động đúng là 4 điều các dancers cần nhận thức để nhảy tốt và biểu diễn ấn tượng trên sàn nhảy để thắng trong cuộc thi!

Bài viết của bác TuyCan.