Standard những vật liệu chính ...

Bài viết bởi anh Herotango - vietnamdancesport.net

Dù là người mới học dance hay đã qua các lớp advance, nhảy chơi hay thi đấu, thậm chí là nhà vô địch thế giới một điệu nhảy nào đó, ai cũng muốn xây dựng cho mình một bài nhảy, khi nhảy cũng cần bộc lộ cho người ta thấy được một vài yếu tố sau: ( tuy nhiên em vẫn thiên về các yếu tố cho các điệu Standard) Đó cũng là những điều cần phải được tập luyện riêng rẽ và hiểu đúng về nó, trước khi cảm nhận nó và biểu lộ một cách tự nhiên và phối hợp các yếu tố đó với nhau mà không làm rơi rụng đi vài thứ
Dáng - POSTURE:
Ai cũng biết nó là yếu tố đầu tiên và luôn phải giữ gìn trong suốt bài nhảy.
Dáng đúng giúp ta giữ thăng bằng, giúp ta kết nối với lady tốt hơn, sang trọng và "ăn ảnh, sang trọng " hơn như một hình ảnh đọng lại trong mắt khán giả
POISE: e chịu không biết hiểu tiếng Việt nó thế nào. Nôm na là: sự GIÃN của phần trên cơ thể nữ về phía vòng tay bên P nam, như ai đó nói: " Lady keeps the Left".
Ánh mắt người nữ có thể bao trùm toàn bộ khán giả ngồi phía sau lưng người nam.
Cứ thử tưởng tượng không có cái này thì điệu Ballroom sẽ như thế nào!
Ôm - HOLD
Không chỉ là 4 cái tay ôm nhau. Trước đó tất cả các khối ( block) của cơ thể như đầu, vai ngực, bụng, hông...cần phải được làm đúng và ở vị trí phù hợp.
Nói chung chung thì đôi nhảy luôn tạo được một cái vòng tay đẹp đẽ gắn kết ổn định trong suốt bài nhảy, không căng cứng, không gây áp lực lên partner nhưng không lỏng lẻo, có thể co giãn nhưng không làm biến đổi đường nét tổng thể trong khi chuyển động các phần trên của cơ thể
Đúng nhạc:- TIMING
Mọi thứ khác tốt đến mấy cũng đổ xuống sông nếu mất cái này.
Các khớp và đường nét của cơ thể:JOINS, LINE:
Các khớp cổ chân, đầu gối, gốc ngón cái, hông, khớp cột sống-ngực,... đều rất quan trọng.
Sự phối hợp nhịp nhàng của chúng , thay phiên nhau co giãn, lúc nén lúc lỏng...tạo ra sự lên xuống, diễn tả một cách đầy đủ - "đến tận đầu ngón chân" một hành động, thể hiện power, tạo ra sự mềm mại một cách "smooth" trong các điệu Swing, chúng cũng giúp kiểm soát cân bằng, đồng thời tạo ra đường nét-LINE, qua đó cũng tạo ra kiểu cách, cá tính cho bước nhảy, điệu nhảy và cho đôi nhảy.
Sự năng động trong các hoạt động của các khớp cột sống ngực và cổ , sự co giãn tốt các khớp sườn giúp cho sway, CBM, chuyển động của đầu phù hợp và đẹp đẽ hơn.
Dẫn và đáp ứng - LEAD & FOLLOW
Người nam dẫn bằng chuyển động cơ thể mình. Sẽ ổn nếu trước đó bộ khung người nam đã được tập tốt. Dẫn chứ không phải là dùng lực tay "kéo đẩy".

Chừng đó cũng đủ để ta tập đi vài bước cơ bản rồi.

Thêm vài thứ "vô hình" nữa:

SHAPING: Nhờ bác L2D dịch và giải nghĩa hộ em. E hiểu nó là hành động tạo ra không gian - SPACE khi đứng yên hoặc chuyển động, quay. Nó tạo ấn tượng đặc trưng cho điệu nhảy đối với thị giác khán giả.

HAI MÀ MỘT: COMBINATION
Cả hai hòa trộn lại thành một tổng thể, chỉ còn một trong tâm giữa 2 cơ thể, khái niệm "dẫn và theo" biến mất trong mắt người xem.Chuyển động phần trên và dưới của nữ hoàn toàn tương thích với của người nam.
ĐỘ CẢM NHẠC VÀ BIỂU CẢM:MUSICAL - EXPRESSION
Phần này em dốt nhất, hiểu sơ sơ nhưng không nói thành từ ngữ được. Em không thích từ " You can walk you can dance" lắm, đứng yên vẫn dance được, nhiều người ngồi xe lăn vẫn dance được! Cheesy
Mỗi điệu nhảy đều có rất nhiều bản nhạc tuy giữ nguyên các đặc tính gốc của điệu đó nhưng cũng có nhiều cá tính và đời sống riêng. Các bước nhảy nên thật cơ bản nhưng cũng cần phù hợp với câu chuyện của bản nhạc qua các câu nhạc và các nốt nhấn (Accent )... , cũng vì thế nên một bước cơ bản lúc thì mềm mại, lúc thì sắc nét mặc dù Timing vẫn thế. Nếu anh "ra chân" nhanh thì anh lại có nhiều tg cho các chuyển động của phần thân trên hơn, Do vậy, rất khó nói "đi" đúng nhạc vì nó hơi mâu thuẫn với cảm nhạc, có lẽ chỉ nên nói chuyển động hợp với nhạc thì tốt hơn, các đôi người Ý dường như rất tâm đắc với yếu tố này, và do đó khán giả rất thích những gì họ "Expression" mặc dù nhiều khi đi thi đấu họ không về nhất.

Còn về việc biên đạo: Em chưa bao giờ nghĩ biên đạo một bài nhưng thực ra cũng ít nhiều làm với nó , vd như tập những tổ hợp hù hợp khi ở một vị trí nào đó trên sàn như tâm sàn hay ở góc, mỗi tổ hợp nên tập với ít nhất 10 bản nhạc với các sắc thái khác nhau để gia giảm gia vị cho nó có nhạc cảm http://fdcdanceclub.com/4rum/images/smilies/smile.gif, mỗi vị trí đều có thể nhanh chóng lựac chọn it nhất 2-3 tổ hợp mà mình đã quen dùng, làm thế nào để tránh không đâm vào các đôi xung quanh nhưng cũng không dừng lại đợi, cách chiếm lĩnh không gian sàn...